为什么不建议学流行唱法

今天金泉留学网小编整理了为什么不建议学流行唱法相关信息，希望在这方面能够更好的大家。

本文目录一览：

• 1、声乐专业老师对学生怎样进行辅导的？
• 2、为什么不建议学流行唱法
• 3、以后想考表演专业，我必须要去艺考表演培训班学习吗？

声乐专业老师对学生怎样进行辅导的？

在声乐教学中,经常会遇到学生消极对待学习,主要表现为情绪抑郁,注意力不集中,勉强应付曲目的练习。这种消极情绪是其心理活动的外在表现形式,它不仅影响学生个体声乐技术和技能的学习与掌握,而且影响整体声乐教学效果,阻碍学生心理的健康发展。为解决声乐教学中学生产生消极情绪防治的问题，今天给广大声乐教师们一些建议。



（一）培养学生的自信心

在声乐教学中,由于学生所存在的问题各种各样,不尽相同,故教师采用的手段也应多种多样,因人而异。但不管怎样,都应该把建立学生自信心这一原则放在重要的地位,因为学生的进步、才能的显示与他们自我意识的强烈程度成正比。

歌唱者的心理因素将直接影响歌唱时的生理活动。例如:在课堂上有个别学生害怕唱高音,但是当他(她)没有意识到所唱的音高是平时自己所恐惧的高音时,有时就能较自然地唱出这个音,可一旦教师告诉他这个音的实际高度后再请他唱一遍时,他往往就唱不好甚至不敢唱了,这说明歌唱活动是由心理活动带动生理活动来实现的。

在声乐教学中唤起学生积极向上的心理活动是非常重要的。

(二)培养学生学习声乐的兴趣和爱好

从古至今大多数科学家和艺术家对自己所从事的事业都有着强烈的爱好和情感,这种情感当初是从兴趣开始,它是兴趣的升华,但兴趣还只是低层次的情感,高层次的情感是人们在认识的基础上对客观事物的一种特殊反映形式。这对于一个学习声乐的学生来说是相当重要的,只有你爱上了这门学科,你才会执著地去追求其中的真谛。

作为声乐教师,要不断地培养学生这种情感,因为声乐艺术正是通过情感的抒发来揭示事物的意义,并在情感交流中得到精神上的快乐。

为此,声乐教师必须根据学生的年龄、性别、专业特点(如美声唱法、民族唱法和通俗唱法)、声音条件和身心发展的需要与水平,来培养他们对声乐专业课学习的兴趣和爱好,这是继声乐教学、演唱训练之后声乐教师应完成的又一项重要任务。

声乐教师应能及时地、尽可能多地介绍给他们一些声乐学习的最新动态和理论,并指导和引导他们积极主动地、长期坚持声乐理论的学习和演唱方法的各种训练,如多听大师的录音、唱片并加以分析、引导、鉴赏等。这将对培养学生学习声乐的兴趣和爱好,促进学生的音乐修养、声乐索质和演唱水平等,均会起到良好的作用。

当学生明确了练习的目的要求,产生了兴趣以后,便能形成完成练习的内部动因,从而调动了学习的积极性,更加自觉地进行练习,才能收到良好的练习效果。

(三)声乐教学中的心理辅导

对学生声乐学习的心理辅导,是教师为了促进学生心理健康发展和掌握声乐基本知识、基本技能而对学生进行的心理帮助。

1、顺理法:对有自卑心理的学生,通过寻找该学生心理需要的理由和语气来减轻其心理负担,树立自信心。

2、反问法:当学生情绪低落、烦躁时,可以指导学生换一种角度思考问题,或以身作则开导他们。

3、松弛法:当学生过度紧张时,先让学生排除杂念,把注意力从不良的刺激转到正常的调整呼吸上来,用意念使自己的呼吸放慢拉长,使学生放松身心,保持心态平衡。

4、激励法:教师针对学生渴望被认可的心理,及时表扬鼓励,使他们能够体验到成功的喜悦,增强他们战胜困难的自信心。

(四)提升声乐教师本人的素质

由于声乐教学的特殊性,声乐学科和声乐教师在整个学校教育和教师整体中是具有特殊性的一个群体,因此声乐教师更应在“文”、“艺”方面扩展自己的形象,这种努力包括:

1.加强自身文化修养和艺术修养。

2声乐课向理性、文化性扩展,使学生在声乐课中能听懂又能学会。

3教师的行为语言端正文雅。

4对学生的指导温和、规范等。

如声乐教师总是以粗暴和强硬的形象出现,那么学生也会因对声乐教师的反感而迁移到对声乐教学的厌学。



(五)创造良好的学习氛围

教师要以饱满的精神、热情洋滋的姿态出现在课堂上.仪表文雅,语言文明,范唱标准,用自己积极的情绪感染学生。

如果学生在练唱时姜靡不振,思想不集中,缺乏应有的创作激情.那么,他就不可能获得正确的声音。

因此,与其说是用喉部来唱歌,还不如说是用智慧来唱歌。

如果学生对学习目的不明确,对学习声乐不感兴趣、敷衍了事,就必然造成学生生理现象上的肌肉松垮,发声器官活动迟缓,课堂上精神不集中。

在这种状态下仍继续练习歌唱,那非但收不到好的效果,反而会使学生的发声器官受到损害,无论从思想上和生理上来说都不利于学生。

所以,在声乐教学过程中,不但要从方法和技巧方面去纠正学生,还要及时掌握一些学生不良的心理活动,通过思想工作和启发引导,逐步纠正学生不正确的学习思想和态度,使之有着明确的练习目的和要求。

为什么不建议学流行唱法

不建议学流行唱法原因：艺考的初试可以自由选择歌曲，若是按美声或民族唱法练的，最好唱自己合适的对应的歌曲，而纯是流行唱法的话就无所谓了，只要唱自己拿手的就行。

所以在选择曲目时，你一定要客观的认识到自己的技术程度，歌唱能力，针对自己的长处和缺点，选择合适自己的作品。以技术上有能力完成，表现上轻松自然，完成作品较为圆满为准，切忌盲目贪大，选择自己在难度上，音域上，表现上力不从心，无法圆满完成的作品。也许有人会说：”大作品我也能唱下来。

“但是能唱下来并不等于能唱好，所以，选唱把握性不大的大作品倒不如选唱自己能较好完成的中小型作品。所有的不同的唱法，都有共通的发声体系和腔体共鸣，只不过是侧重点不同而已。

当然所有的乐器包含声音作为乐器的歌唱，都有 肌肉记忆 和身体肌能的强弱，有时候其实是在正确的方式下，却因为肌能不足而导致出来的音响效果不尽人意。所以在一个好的声乐学习中，我认为不存在唱法的优劣对错，这样比较是对于不同唱法的非常肤浅的理解。

以后想考表演专业，我必须要去艺考表演培训班学习吗？

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同学你好，是的，找正规的有经验的有成绩的表演培训班基本是艺考小白必做的。因为艺考小白不知道表演专业学什么，不知道各个大学考什么，不知道如何报名、如何参加，如何最大化被录取的机会等等，这些专业的信息、专业的培训都需要专业的老师去做，仅凭自己自学，想考一个不错的表演专业的大学，基本是不可能的，连考试内容是什么都不知道，该如何考呢？

一、表演专业学什么

（1）声乐：一般是指 美声唱法 和民族唱法

（2）台词：一般是指散文、诗歌、影视台词、话剧台词等

（3）表演：解放天性、无实物表演、单人小品、集体小品等

（4）形体：单人成品舞展示

二、了解表演艺考的流程。

例如 中戏 和北电艺考的过程就比较类似，均为：初试、复试、（根据每年招生简章要求，可能会有三试）。初试内容一般为自我介绍、台词朗诵、集体即兴小品，复试内容一般为自我介绍、声乐、集体即兴小品，三试内容一般是形体展示及特长展示。

声乐考试考官其实主要考察的是考生的音准，和考生在舞台上的至于是否怯场之类的问题。很多学生都准备了通俗歌曲，因为他们心里都有各自的偶像，我想说的是，如果你考学时唱通俗歌曲，那么你很可能就会被“刷下来”，准备什么歌曲最恰当？那就是偏民族的歌曲，因为考官年龄都偏大，所以迎合他们的心理最重要，清唱即可，无伴奏。

台词考试不同于表演的当场即兴发挥，我们可以在考试前有充分时间进行准备，而台词朗诵在考学中的占比是很大的，毕竟是事先准备好的。因为考生的年龄段都在17岁左右，表演经验薄弱，也没有丰富的人生阅历，所以内心无法很好地掌握古诗词和名著片段，由于拿捏感情的不到位，分析 人物性格 的能力不足，当朗诵的时候，情感表达并不到位，大部分考生都输在了朗诵这道坎上。而 寓言故事 过于庸俗，考官都已经听的不耐烦了，所以为了迎合考官心理，还是不要准备寓言故事了。那么考生究竟该准备一个什么段子？我建议准备一篇：符合自己的年龄段、矛盾强起伏大的文章即可，时长不超过2分钟。

形体，考生需要提前自己准备一段舞蹈其实形体稍微弱一点没关系，毕竟不是考舞蹈学院，只要你准备一个小舞蹈，健美操或 广播体操 都可以（最好是舞蹈，种类没有限制），考试的时候，考官通常比较在意考生的表情、眼神和动作（面带微笑，表情自然，动作一定要做到标准、优美且充满力量，要给人一种肢体协调以及具有美感。

表演旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力。此项考试通常采用命题小品的形式。大家不要有心里包袱，将自己最真切的一面表现出来即可，当然如何在有限的表演时间内表现出“亮点”也是十分重要的。

这就是我们考生在表演艺考时需要做到的，也是我们平时训练时所要具备的。做到这些，你在表演考试中就会表现的游刃有余，可以做到一个最好的自我实力发挥。

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