大专生如何出国留学

最近经常有小伙伴私信询问大专生如何出国留学相关的问题，今天，金泉留学网小编整理了以下内容，希望可以对大家有所帮助。

本文目录一览：

• 1、摄影专业留学院校推荐
• 2、大专生如何出国留学
• 3、摄影专业出国留学作品集制作流程有哪些

摄影专业留学院校推荐

留学摄影专业比较好的院校如下：

1、加州艺术学院(calarts) california institute of the arts

加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，最著名的就是实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。

学院成立以来，培养出无数杰出的艺术创作者，加州艺术学院是以着重想像力与创造力，以启发性的艺术教育而闻名，培育出许多分布在世界各地的专业艺术家、表演艺术工作者、电影制片、动画制作等创意人才。

加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学，在视觉艺术方面，提供艺术学士和硕士学位，包括角色动画、实验动画、平面设计、电影等，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。学院培养出了著名导演索菲亚·科波拉以及蒂姆·波顿等。

2、纽约大学 new york university

纽约大学的提斯克艺术学院是全美最佳的艺术学院之一，并且该学院在全美各大高校和电影机构中，培养了最多的奥斯卡奖得主。而艺术学院下属的电影学院培养出了包括斯派克·李、奥利弗·斯通、李安等在内的众多优秀电影人才。

从这里毕业的好莱坞明星级导演和演员数不胜数：马丁·斯科塞斯、乔尔·科恩、伍迪·艾伦、亚当·桑德勒、安吉丽娜·朱莉、克里斯·埃文斯、汤姆·福特、克里斯汀·贝尔等等。 金泉留学网

3、美国电影学院 american film institute

美国电影学院是一所专业的电影学术机构。事实上这个专业的教育项目建立于1969年，已经培养了大量的专业电影人士。学校只提供制片、剪辑、导演、写作、场景设计以及摄影专业的mfa研究生教育，并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。

每个专业只接受28名学生，学校仅有220余名学生，但拥有了100余名的教师。学校与好莱坞的制片厂关系密切，虽不负责为毕业生联系工作，但制片厂有时会主动来挑人。当然学生毕业后，也会主动把作品拿给电影公司看，希望自己有机会加盟著名的电影公司。

美国电影学院不仅从事教学，培养影视制作人才，同时还评选、颁发年度电影电视奖、演员终身成就奖等。学校著名的校友包括大卫·林奇，达伦·阿罗诺夫斯基等一批杰出的专业电影制作人。

4、哥伦比亚大学 columbia university

columbia为常春藤盟校中仅有的一流电影学院﹙位于纽约曼哈顿中心﹚，其电影的项目大体分为两个方向一个是编剧，另一个是导演，写作。学院非常注重电影叙事与独立思考能力的培养，风格比较偏文艺与独立电影。

大专生如何出国留学

在美国没有大专学历这样的概念，不过可以查一下community college，学校提供副学士学位，和我们的大专学历有些类似。
可以把你的大专成绩单作为本科三年成绩单来申请美国的本科转学，正常申请就可以，不过美国的话是提前一年申请，你需要在大二的时候就准备，TOEFL或者雅思，还有你想申请摄影专业的话，还需要准备摄影的作品集，文书材料等等就可以正常递交申请，大专对于美国申请不会有任何障碍，不会认为学历低，就不被认可。

摄影专业出国留学作品集制作流程有哪些

金泉留学网(https://www.jqliuxue.com)小编还为大家带来摄影专业出国留学作品集制作流程有哪些的相关内容。

随着社会的进步，摄影现在已经进入了人们生活的方方面面，各影师的需求量随之也越来越大。也正是因此，越来越多的艺术留学生选择出国学习摄影专业。而摄影作品集作为摄影专业留学中十分重要的一项，决定着你能否被意向院校录取。对此，我整理了 摄影出国留学作品集 制作流程供大家参考。

摄影出国留学作品集制作流程详解

1.确定主题

关于作品主题的确立，应根据兴趣开始进行想法的整理，精简到概念，尝试用思维导图对已有概念进行发散，挑选一些分别进行初步的调研。过程中能够发现相对更有兴趣的点，同时考虑实现作品创作可能性，最终选定一个主题。

2.概念发展

根据选出的主题进行更深入的调研和内容的细化，从艺术家、作品本身、观者（或体验者）等不同角度对方方面面的思考全面而透彻，力求面对观者的质疑能够做到言之有理、甚至见解独到。广泛查阅了解相关理论及作品在内容上的异同和创作思路，尝试以调研报告的形式记录文字内容和图像素材，为后续步骤做参考。

3.表现方式

这里涉及两个方面，首先是综合考虑对主题的适用性、自身对不同媒介的掌握程度、不同媒介对主题的表现效果、制作难度等，对作品本身的构成元素类型进行初步选择，然后对最终作为作品集的呈现，进行一个内容上的大致规划。

在常见的图片摄影方面有一个比较容易入手的思路——将创作分为主动造型和捕捉记录两类，两种工作方式都有主观能动性的体现，只是所占比例不同。可以根据自己擅长的类型选择，之后便容易很多。当然它们互相边界模糊，也并非全部，同样还有实验影像等方向可以尝试。

4.前期准备

摄影类作品制作的复杂程度差异很大，根据作品类型，拍摄制作过程，既有可能是非常单纯的以不受时空制约的静物图片摆拍形式为主的活动，也有可能是异常繁杂的受到时机、人力、技术难度或设备材料数量影响的庞大工程。所以在真正开始实地拍摄活动之前，制定一个具体计划是至关重要的。制定拍摄计划可以考虑以草图和文字描述的形式对拍摄前后的工作及具体拍摄活动的时间、人力、物力安排做一个详细的设想，即第一套方案。

5.样版论证

拍摄或制作一个到多个作品的雏形，尽量保证完整表现目标效果和模拟实际展示情况，综合考虑拍摄/制作难度、主题表现效果、作品集展示难度等对方案进行可行性评估。对于相对可行的方案，进入“发现问题、解决问题”、不断调整方案改进作品的阶段并进行反复论证。对于明显可行性差的方案，考虑颠覆并重新制定方案。

6.拍摄实施

根据推敲过后最终确定的可行方案，重新绘制、完善拍摄活动的计划书及实地拍摄方案设计图或装置作品的结构图等。按方案进行图片组照、视频系列的拍摄或装置各部分的推进制作，以达到预期表现效果及质量、完成计划数量为标准，完成一组作品。同时按需要对过程进行影像和文字的记录，如照片、视频、笔记、草图等。

7.后期制作

作品主体制作完成之后，接下来的工作应不仅仅以完善作品本身为目标，更重要的是以保证作品集最终呈现效果为标准将作品本身的细节或作品的记录进行高品质控制并进行后期处理润色。

8.最终排版

摄影类作品集展现没有非常固定的形式，以作品陈列的方式，将摄影作品依据各个项目放置于作品集中。

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